ASALTO A....CARMEN ROMERO


      

   Esta semana asaltamo a una joven diseñadora sevillana, 

CARMEN ROMERO

   Diseñadora  de prendras de PRÊT À PORTER, llena de ilusión por mostrar sus elegantes  y distinguidos diseño y que poco a poco va consiguiendo hacerse un hueco en el mundo de la moda con esfuerzo y dedicación.







TRAYECTORIA:

    Estudiante de la Escuela de Diseño y Moda  SEVILLA DE MODA, que actualmente se ha convertido en la mejor escuela de diseño de Andalucía. Presenté mi colección, BUOCLÉS, en la semana de la moda de Sevilla, tras eso desfiles de flamenca y showroom han estado presente durante todo el año2012.









¿Cómo empezó todo?






    Todo empieza hace 24 años, con una tijera  de punta redonda que mi abuela me regalo, un retal de tela y una muñeca, en concreto la muñeca chabel  y su tocador de moda, jaja! parece un tópico pero ocurre así y desde entonces siempre he estado fabricando ropa para mis muñecas.


 Año tras año mi curiosidad iba a más, con 6 años pedí por reyes una maquina de coser, cual fue mi sorpresa cuando la mañana de reyes me la encontré  y no podía ser más feliz, pero al segundo mi ilusión desapareció al darme cuenta que era de plástico y no cosía!!!


   Ya de joven, como es habitual, le encargué a una modista un traje de flamenca que yo misma había diseñado, la modista no solo no me hizo el diseño, sino que no me entregó el vestido. 

  Tal fué mi disgusto que juré que ya nunca me volvería a pasar, y que ese mismo año me haría yo el mío propio, bueno pues ese año por reyes ya por fin, me pusieron una maquina de coser de las de verdad, de forma autodidacta empecé a coser, si aquella señora podía yo también! pensé. Y dicho y hecho! desbaraté un traje de flamenca antiguo y lo volví a montar, le miré las tripas, calque patrones curiosee por Internet y voila! estrene vestido en feria. y desde entonces hasta ahora.













¿ Que te ha servido de inspiración en esta colección?







   
    Los maravillosos años veinte, no por formas y color, 
sino por el glamour que despierta aquella bellísima época, 
tejidos de calidad, adaptados a una tendencia actual  que
favorece a todo tipo de mujer tanto en colores como formas, 
la esencia de los tocados tipo turbantes…el té de media tarde, 
todo el mundo arreglado por la calle desde que amanece 
hasta que cae la noche…. Todo eso ha servido de inspiración para Bouclès.




¿Quién es tu diseñador favorito?






    Bueno mi preferido de todos siempre ha sido y creo q será Valentino, me parece un genio indiscutible que derrocha elegancia, estilo y feminidad.

     Actualmente Elib Sabb me parece asombroso, y bueno mencionar a grandes de los grandes que siempre estarán ahí para inspirarme y provocarme las ganas de seguir en esto como Balenciaga y Coco Chanel.  









¿ Donde sueñas  ver desfilar tus colecciones?






   Creo que como todo el mundo su sueño es ver desfilar sus colecciones en los mejores escaparates de moda, como Paris, Nueva York, Milán….pero bueno la casa no se empieza por el tejado y de momento hay que empezar por los cimientos…así que desfilar en Sevilla, Madrid o cualquier sitio de España siempre es un honor.






¿ Qué famosa o modelo que te gustaria que desfilara tu colección?

   
   
  Bueno famosas que me encantan para que luzcan mis diseños son muchas, me encanta la elegancia de Eugenia silva, su estilo personal y siempre impecable, las modelos españolas tienen una esencia especial.


En cuanto extranjeras me encanta Miranda Kerr, creo que ambas encajarían muchos con algunos de mis diseños.





Y para terminar ¿ Que nos ofrece tu próxima colección y cuando la podremos ver?




    

    Mi próxima colección se presenta en octubre de 2012 y veremos la temporada primavera verano 2013, es una colección divertida, llena de color, y tendencias es elegante y perfecta para todo tipo de ocasión. Estoy deseando verla en parsarela!!!


    





Para terminar quiero dar las Gracias a Carmen,
 no sólo por dedicarme un rato en estos momentos que está en plenos preparativos para la presentación de su próxima colección, si no por confiar en mi y hacerme recordar durante el reportaje fotográfico aquellos años en los que jugábamos juntas en mi casa y ahora, tras muchos años sin vernos, nuestras vidas se unen gracias a nuestras profesiones, pero parece que no ha pasado el tiempo. 
   
Te deseo lo mejor y estoy segura que pronto diseñadoras noveles se inspirarán en Carmen Romero y Eugenia Silva llevará tu ropa. Suerte!






FOTÓGRAFO DE LA SEMANA Irving Penn


Hoy uno de mis fotógrafos favoritos, Irving Penn
  Nació en 1917 en Nueva Jersey y murió a los 92 años y como quién dice con las botas puestas, ya que estuvo en activo hasta sus últimos años. 
  A los 17 años empezó en la Escuela Museo de Arte Industrial de Filadelfia. Entre 1938 y 1958 fue director artístico de la revista Harper´s Bazaar. Y en Octubre de 1943 publicó su primera portada en Vogue que la llevaría al lanzamiento de su carrera.

Él mismo resumiría su estilo con su frase célebre:
" Fotografiar un pastel también puede ser arte"







Fotografió a artistas tan importantes como Joan Miró, Salvador Dalí, Arthur Miller, Woody Allen, Ingmar Bergman o el conocido retrato a Pablo Picasso, Caracterizado por sacarle la máxima expresión al pintor potenciando su mirada.
  



Irving Penn fue un revolucionario en la fotografía de moda del siglo XX, 
mostrando siempre en ellas que "menos es más".







Caracterizada sus imágenes por los altos contrastes de blancos y negros, fondos blancos e imágenes "sencillas que rebosan elegancia y estilo. En mi opinión verdaderas obras de arte.
  
Cambió el mundo de la moda  uniendo arte y publicidad, más tarde fotógrafos como Richard Avedon o Mario Testino continuarían su influencia. Llegando al punto de ser expuestas hoy día en grandes museos.








En el trabajo realizado por Penn en Latinoamérica y África, fotografía a los aborígenes como si fueran modelo, pudiendo llegar a ser parte de cualquier colección de alta pasarela.


Sus obras hoy en día se exhiben en los museos más importantes del mundo como el MOMA, el Metropolitan de Nueva York, el Moderna Museet de Estocolmo, el Art Institute de chicago o la National Gallery de Washington.